Typical Me - Archivo Smitheano

Especial: 25 aniversario de The Queen Is Dead

2011-06-16T00:00:00.002-03:00

La consigna era simple: convocar a los lectores del blog para que escriban alguna crítica, percepción o sensaciones vinculadas con el espectacular tercer disco de The Smiths, con motivo de celebrar sus 25 años de vida.

Nuestra idea original consistiría en elegir únicamente los cinco mejores escritos, según nuestro criterio. No pudimos. Decidimos publicar aquí cada uno de ellos por varias razones: primero, porque valoramos el esfuerzo y la dedicación; y segundo, porque cada persona tiene anécdotas u opiniones diferentes del disco. De esta manera, al compartir todos los escritos que nos enviaron, quisimos hacer de este especial algo más interesante y diverso.

Asimismo, queremos saludar y felicitar a los ganadores del concurso realizado la semana pasada (Jueves 9/6). Y por supuesto, darles las gracias a todas las personas que participaron de esta convocatoria. Ustedes son los protagonistas.

A continuación, encontrarán un índice con todas las secciones del especial, incluyendo una introducción, los escritos, una cronología, más algunas curiosidades sobre The Queen Is Dead y el cierre correspondiente.

Ale & Ceci

ÍNDICE DE CONTENIDOS:

A. INTRODUCCIÓN

B. ESCRITOS ENVIADOS POR LECTORES

C. CURIOSIDADES DEL DISCO

D. CRONOLOGÍA

E. EPÍLOGO: THE QUEEN IS DEAD TOUR

INTRODUCCIÓN
Por Alejandro Kapacevich

Cuando uno menciona The Queen Is Dead, automáticamente se lo relaciona con frases como “la obra maestra de The Smiths” o yendo aún más lejos, como “el mejor disco de los 80s”. Lo cierto es que hacia fines de 1985, el cuarteto mancuniano se encontraba en un momento clave de su carrera: tras haber tropezado con una serie de singles no tan exitosos, llegaría el momento de demostrar su verdadero potencial.

Para toda banda con cierto renombre, editar su tercer disco es una verdadera prueba de fuego. The Smiths tenían muy en claro –sobre todo Morrissey y Marr- que querían llegar lejos, figurar entre los más grandes de la música inglesa. En este punto, quiero compararlos y a su vez diferenciarlos con otras 2 excelentes bandas: Joy Division y The Stone Roses. Por supuesto, todos estos grupos compartieron la misma ubicación geográfica (Manchester). Sin embargo, tanto Joy Division como The Stone Roses terminaron separándose –por motivos distintos- después de lanzar el segundo disco de estudio. Afortunadamente The Smiths pudo superar esta barrera y se estableció como una agrupación netamente ‘ochentosa’ (formada en 1982 y disuelta en 1987), a diferencia de las bandas mencionadas anteriormente, con actividad entre 2 décadas.

Por otra parte, la relación entre Rough Trade y The Smiths comenzaba a deteriorarse cada vez más. Mientras la banda se encontraba grabando el grueso de las canciones de THE QUEEN IS DEAD, recibió propuestas de unos cuantos sellos discográficos ‘grandes’. Finalmente eligieron firmar con EMI. Razón por la cual Rough Trade inició una demanda contra el grupo, con motivo de prevenir que se edite cualquier material de la banda en otra compañía. Como resultado, el nuevo disco quedó literalmente ‘congelado’ ya que los masters estaban listos antes de Navidad de 1985, pero éste no sería lanzado hasta casi seis meses después. Mas tarde el contrato pudo renegociarse, reduciéndose las obligaciones contractuales.

The Smiths en Arndale Centre, shopping de Manchester - Diciembre 1985
Foto: Stephen Wright

A comienzos de 1986 otros problemas saldrían a la luz: la evidente adicción a la heroína de Andy Rourke, le costó la salida del grupo por algunas semanas. Según comentó el mismo bajista, Moz le dejó una nota en el parabrisas que decía “Andy – has dejado The Smiths. Adiós y buena suerte”. Para empeorar aún más las cosas, Andy cayó en el medio de un allanamiento mientras compraba droga y casi queda preso (tuvo que pagar una fianza de 1000 libras). En reemplazo de Rourke, se llamó a un joven guitarrista mancuniano llamado Craig Gannon que no tenía dificultades en tocar el bajo. Pero como la banda decidió reincorporar a Rourke en su puesto de bajista, Gannon sería el segundo guitarrista. Así The Smiths se convirtió en quinteto y estaría listo para promocionar el single BIGMOUTH STRIKES AGAIN (Mayo 1986), y finalmente el esperado y demorado THE QUEEN IS DEAD con una gira que incluiría el Reino Unido y Norteamérica.

ESCRITOS ENVIADOS POR LECTORES

En esta sección se encuentran todos los escritos que nos enviaron nuestros lectores, con motivo de celebrar los 25 años del tercer disco de The Smiths. Los mismos están ordenados alfabéticamente.

1) Leonardo Aguirre (Buenos Aires, ARGENTINA)

Vivía en una ciudad perdida en el medio del campo, cursaba primer año y me sentía fuera de lugar hasta que leí una entrevista en la que Cerati mencionó a The Smiths y, francamente, todo cambió. Le pregunté a mi profesora de inglés que escuchaba Wham y conseguía discos y grabaciones de la BBC, si los conocía y me dijo: “te voy a conseguir algo, deben ser nuevos”. Pasaron los meses y mientras seguía sufriendo primer año un día me dio un cassette que tenía escrito, con la misma letra con la que nos enseñaba el simple tense, The Smiths “The Queen is Dead” (86).

Con este disco que hablaba de orgullo, de esperanzas, de acción, de pasiones y daba respuestas se abrieron las puertas y descubrí que había otro tipo de relación con la música. Hasta entonces había escuchado canciones, ahora estaba dentro de ellas. Pocas cosas me daban más placer que escuchar quirúrgicamente arreglos e inflexiones que aún hoy me emocionan: el leve pero intenso estiramiento de “When you walk without ease”, las guitarras de “The Boy With The Thorn In His Side”, la forma en que Mozz estiraba en subibaja el “I’m a living sign”. Podría escuchar estas canciones otras 10,000 veces más porque, veinticinco años después, siguen sonando tan importantes como entonces.

Tan sólo por ese motivo amo este disco: fue mi primer disco importante, el primero que superó lo musical, se fundió con mi ADN y, sin dudas, lo mejoró. Así como algunas chicas son más grandes que otras y algunas madres de chicas son más grandes que otras, algunos discos son más grandes que otros; y este es uno de esos discos más grandes. Y, como corresponde, nunca me olvidaré de esas canciones que me hicieron llorar y salvaron mi vida.

2) Hernán Cass (Buenos Aires, ARGENTINA)

Paso uno: No conocí a "The Smiths" ni a "The Queen Is Dead" hasta que apareció "Strangeways, Here We Come" en 1987. Yo tenía apenas 13 años. Mi hermano mayor solía escuchar "Girlfriend In A Coma" constantemente y fue ahí donde me enamoré de una voz, que sin saber mucho del idioma inglés hasta ese momento, supe que debía estar diciendo algo importante. Definitivamente no me había equivocado.

Paso dos: Me compré el Bona Drag y Viva Hate, en ese orden, ya que The Smiths no existían más como banda y de inmediato me introduje en ese mundo tan particular creado por las poesías sin rima de Morrissey.

Paso tres: Ya con "The Queen Is Dead" y el resto de la discografía de The Smiths en mano, me dí cuenta que habían cambiado mi vida para siempre; justamente cuando desde "The Queen Is Dead" escucho la canción de mi vida. La única canción que describe mi vida y la única que aún hoy, después de 25 años, sigue estando en el puesto Nº1 del tracklist de la banda de sonido de mi vida.

Por eso y por todo lo que "The Smiths" significó desde entonces hasta el día de hoy, "The Queen Is Dead" no solo se ha transformado en un espejo de mi vida, sino también en el vertiginoso convencimiento de creer que Dios existe y que lleva por apellido “Morrissey".

3) Estefany Lazo Elizalde (Distrito Federal, MEXICO)

No podría explicarlo. Aquel viejo cuarteto; su hermosa voz, el placer auditivo, suspiro… El sonido comienza por invadir mis oídos, cubre mi mente y después se desprende por todo mi cuerpo, cada vez que los escucho es como si una ola me empapara de la magnífica nostalgia que disparan sus rimas, el poder que tienen sus letras, la sencillez que contienen sus cánticos; simplemente no hay nada igual…

Para hablar de “The Queen Is Dead” no solo tienes que escuchar el contenido de las nueve canciones, es necesario entender aquellos mensajes que escondían a gritos; cada momento, cada detalle, cada segundo tienen un sinfín de palabras clave; el machismo, la basura que oculta la religión, el amor, la admiración a la mujer, el desentendimiento, la soledad….
Tengo una obsesión por todo lo que le entorna, me he enamorado de cada segundo de ruidos que atraviesan mi cabeza, respiro sus corazones aunque ya no estén juntos; desde que los conocí agradezco su existencia, ya que desde entonces despierto día a día con más ganas de ser yo misma, con la fortuna de saber que la buena música algún día nació, vivió, trascendió y aun no ha muerto como lo hará la reina.

Me conformo con saber que Patrick aun sobrevive y sigue dejando esa marca que lo diferencia de todo lo demás; aunque daría lo que fuera por haber vivido en los 80’s, por haber crecido junto a ellos, pero eso habría sido bastante suerte, es como si hubieran sido hechos específicamente para gente extraordinaria, gente diferente; y eso ya me es un alivio, pues siento lastima por aquellos que no los conocerán ni los escucharan jamás.

4) Patricia Claudia Fiori (Buenos Aires, ARGENTINA)

La música como expresión artística no intenta ser descifrada, frente a ella en primera instancia, se movilizan nuestros sentimientos como en una gran vorágine de expresiones que sentimos en nuestro cuerpo, en nuestra alma. Ello nos hace inquietarnos cuando una canción, un disco, una banda, nos modifica interiormente para siempre. Así me sucedió con The Smiths. Desde ése invierno del 86 que oí por primera vez en cassette su primer gran álbum hasta hoy que me acompañan repetidamente musicalizándome mi vida.

Desde la sorpresa inusitada, sorpresiva y asombrosa que me despertó su primer disco ( llamado The Smiths, así de simple y de contundente) con la voz y lírica de Morrissey, la guitarra de J. Marr en esa dupla insustituible, pensé que sucedería cuando tiempo después me asombró "Meat is Murder". Llegaría a mi "The Queen Is Dead" prontamente.

Su primer track titulado como el disco, me lograron provocar una conmoción que ligeramente asocié a rasgos del punk ligado a The Smiths y a Manchester. La reina está muerta reza el titulo. Vaya si no era una proclama pensé, sobretodo en un Morrissey profundamente poeta pero también no sin su compromiso a causas (como con Carne es Muerte) y en posiciones tomadas frente a la realeza británica.

"Frankly, Mr. Shankly" logró aligerar un tanto el impacto del primer gran revolucionario tema. El siguiente "I Know It’s Over" mantiene una profundidad que me estremece en cada una de mis reiteraciones por éste increíble álbum. Le suceden el perfecto "Cemetry Gates". Luego "Bigmouth Strikes Again" y "The Boy With The Thorn In His Side" los cuales enseguida recorrieron las noches del circuito under porteño que yo frecuentaba como ritual. Llega el momento nuevamente mágico con "There Is A Light That Never Goes Out", casi como himno del álbum.

Se cumplen 25 años de la aparición de The Queen is Dead. Nada más ni nada menos. Y permanece actual. Un referente de la magia y de la impronta en bandas que le sucedieron (y sucederán). Un antes y un después en mi vida. Celebro su cumpleaños. Por siempre.
Definitivamente, no ha muerto jamás.

5) Alejandro Flores (Zapala, ARGENTINA)

Caminando las calles de La Plata, húmeda, fría, nostálgica, pasamos por una casa de libros y discos usados, vi Satori en Paris, y le dije a Nicolás, entremos. Revolvimos bastante, el dueño nos observaba bastante. Cuando encontré “The Queen is Dead”, le preguntamos cuanto salía, dejamos el libro. Conocía a The Smiths, la tapa de este disco me sedujo, el color rojo de la tipografía, la imagen…

“The Queen is Dead” abre el disco, del film ingles, “The L-Shaped Room”, se extrajo, (Oh ! Take me back to dear old Blighty…) con que abre el tema. Frankly Mr. Shankly, irónica, canción pop. “Oh madre, puedo sentir la tierra caer sobre mi cabeza… “I Know it’s Over”. “Never Had No One Ever”, hipnótica, “Oh, Alone, I'm Alone”. “Cemetry Gates” responde a los críticos, y en “Bigmouth Strikes Again” dispara, (El talentoso toma prestado, el genio roba, W.). “The Boy with the Thorn In His Side”, esa guitarra de Marr! Y Moz canta, “The boy with the thorn in his side, Behind the hatred there lies… “Vicar in a Tutu”, rockabilly y pop. “There Is a Light That Never Goes Out" para los que amamos a Smiths, quién no la canto y lloro? llévame a cualquier parte, no me importa… “And if a double-decker bus crashes into us.” Tal vez la mejor canción de los Smiths... “Some Girls Are Bigger Than Others” nuevamente Marr genial, guitarras excelsas, y una letra fantástica.

Que más decir de The Queen is Dead… Fue producido por Morrissey y Marr, bajo el sello Rough Trade Records. Sire Records lanzó el álbum en los Estados Unidos el 23 de junio de 1986, pero a quien le importa demasiado… Seguimos escuchándolo en el Winco varios años más, cada vez que nos juntamos a tomar algo suena este disco, eterno…

Clásica toma afuera del Salford Lads Club - Diciembre 1985
Foto: Stephen Wright

6) José Juan García López (Salinas, Asturias, ESPAÑA)

Tras conocer a The Smiths en 1984 con su disco Meat Is Murder, estaba ansioso por la salida de su nuevo disco la cual se produjo en el verano de 1985, lo recuerdo porque uno de mis amigos se había ido a pasar un mes de verano a Inglaterra y cuando volvió me trajo el vinilo, ante lo que me tuve que disculpar pues yo, ya me había comprado The Queen is Dead en mi tienda de discos favorita (no pude esperar). La primera reacción que tuvue al pinchar el disco fue de sorpresa, pues la canción The Queen Is Dead comienza con una canción como Take Me Back To Dear Old Blighty para pasar al trote de la bateria de la canción, esta canción en su primera escucha me descolocó un poco porque su sonido era muy potente con ese entramado de guitarras, me paso al igual que después con algunas canciones de Morrissey, estoy pensando en Malajusted o Teachers Are Afraid Of The Pupils. A continuación, Frankly, Mr. Shankly me hizo saltar de mi asiento con ese aire de alegre vodevil, era algo maravilloso y, seguidamente I Know It’s Over hizo conmoverme como ninguna otra canción había hecho antes, desde entonces la considero como una de las mejores canciones de The Smiths, tanto por su música in crescendo como por como la canta Morrissey y por su letra "oh mother, i can feel the soil falling over my head". Esta estrofa repetida una y otra vez se me agarró al corazón y desde entonces me considero en deuda con Morrissey, pues sentí que la cantaba para mí. Never Had No One Ever también era una canción oscura y expresaba agobio, tal vez de todo el disco sea la que me haya saltado más veces. Y para terminar la primera cara, la preciosa Cementery Gates en ella ves como sale el sol y como en un día soleado, es una canción muy alegre y de reafirmación en uno mismo "Keats and Yeats are on your side, but you lose because Wilde is mine".

La cara b, no tiene desperdicio vuelve la agresividad y la potencia con Bigmouth Strikes Again, como bailaba en mi habitación e imitaba tocar la guitarra como J. Marr. Recuerdo que en la discoteca con la ponían me volvía como loco, a veces pude tener hasta más de un problema por empujar a alguien (bueno, esto siempre me pasaba cuando pinchaban a The Smiths), después la romántica The Boy With The Thorn In His Side, a la que le sigue en clave de de vodevil, la rockabilly Vicar In A Tutu que te invita de nuevo a bailar sin parar y de nuevo There Is A Light That Never Goes Out, se te vuelve agarrar al corazón como el gran Himno que es a la soledad y el amor. De nuevo volvía a sentir que The Smiths estaban conmigo, al igual que Wilde estaba del lado de Morrissey, y por último otra grandisima canción Some Girls Are Bigger Than Others, que uno no puede dejar cantar su estribillo, "Some Girls..."

En definitiva, y no descubro nada nuevo, The Queen Is Dead es uno de los mejores discos de la historia del pop rock pero no sólo es música sino que también es pura literatura y nos puso delante de unos de los mejores poetas del siglo XX.

7) Walter Gómez a.k.a. Boy Racer (Buenos Aires, ARGENTINA)

Estas son mis sensaciones sobre el disco:

Mi entrada al mundo Smiths no llego a través de The Queen Is Dead. Llegó a través de un cassette (The World Won’t Listen) edición nacional que aun resiste el tiempo. Después llegó Moz solista, y con los años tuve la suerte de conseguir el lote completo de discos de estudio de los mancunianos.

Tenía una edición nacional del disco pero de mala calidad. Grande fue mi sorpresa al ver la edición brasileña que obtuve (“Es la gatefold!” me dijo el pibe que me la vendió…)

No tenia la mayoría de los temas de mi compilado (una gran decepción se apodero de mi, aun no conocía la historia ringlera de ellos).

La apertura: The Queen Is Dead, una patada de rock & roll que no esperaba y en el medio ese himno de amor looser que es I Know It’s Over que te pone en el pozo… Sublime. Y Cemetry Gates con sus héroes que escriben mejor que yo…

El otro lado: ese si lo tenía medio conocido, aunque me quede prendido por Some Girls… los otros ya eran himnos del pop.

Y las fotos: ellos cuatro (los vi por primera vez juntos!!!!) y la postal de Delon mirándote. Arte y nada más.

Llegué tarde a ese momento, pero que momento. Les estoy agradecidos de haberlos encontrado y aun poderlos escuchar.

PD: creo que les voy a dar otra pasada en el equipo…

8) Ricardo Gré (Buenos Aires, ARGENTINA)

Este enorme álbum llegó a mis oídos aproximadamente 14 años después de su edición, de la mano de un amigo. Desde ese momento, y hasta el día de hoy, es un disco que me acompaña siempre.

The Queen Is Dead me cambió la manera de sentir el pop de los ’80; me abrió a muchísimas puertas que encontraba cerradas (tanto como mis oídos…), y me permitió acceder a otras tantas bandas que se empaparon con su influencia.

La fórmula compositiva Morrissey-Marr, junto a la sólida base rítmica Rourke-Joyce dieron forma a esta verdadera obra de arte en el momento culminante de la banda.

El disco reúne un conjunto de detalles que lo convierten en único: Es exquisito, con un sonido impecable; un arte de tapa impactante, con un Alain Delon moribundo en la portada. Las canciones con ritmos y estilos variados lo transforman en un álbum prácticamente inclasificable…

Muy pocos LP’s en la historia del rock pueden tener 4 canciones realmente imbatibles: I Know I’ts Over, una balada irresistible, que bien podrían haber interpretado Frank Sinatra o el propio Elvis Presley; Bigmouth Strikes Again, un clásico inagotable de la banda, junto a The Boy With The Thorn In His Side son dos claras muestras de cómo hacer pop y del bueno. Y There Is A Light That Never Goes Out, una desgarradora declaración de amor apasionante.

Imposible dejar de lado: El ritmo hipnótico de The Queen Is Dead; Cemetry Gates y su luminosa oscuridad acústica; El cálido rockabilly Vicar In A Tutu; Frankly, Mr Shankly y su contagioso ritmo marcado; La melancolía somnolienta de Never Had No One Ever; y la excelente Some Girls Are Bigger Than Others, con el imborrable Fade In / Fade Out…

9) Giselle Hidalgo (Buenos Aires, ARGENTINA)

Para muchos el disco cumbre de The Smiths. The Queen is Dead es un disco contundente: la lírica y la música van de la mano en una serie de canciones que exploran lo teatral, lo político, los sentimientos y las pasiones humanas. La unidad del disco está dada por esta búsqueda. Cada palabra escrita por Morrissey encuentra potencia y proyección en las melodías de Marr. Sobre esta base, tanto el arreglo de los temas como la expresividad de Morrissey como intérprete de sus propios textos hacen el resto.

The Queen Is Dead: Apertura del disco con pura política, es el primer manifiesto de Morrissey (y también de Marr) contra la monarquía, a su vez, un llamado a la conciencia y una provocación. La temática sigue más que vigente. Basta ver las declaraciones más recientes de esta dupla creativa sobre la reina, el gobierno y su sociedad.

Frankly Mr. Shankly: “Fame, fame, fatal fame”: una mirada ácida al mundo de la fama, la industria y el show Business.

I Know Is Over: Es el tema ideal para un corazón roto. En él, la interpretación de Morrissey gana lugar para dar cuenta de una pintura melancólica, gris y desesperada.

Never Had No One Ever: Este tema suele perderse entre los demás, sin embargo destaca su búsqueda entre mantra y lamento, envuelto con la melodía, primero de la guitarra y luego de las copas. La apuesta es otra vez dramática: las inflexiones de la voz al servicio de expresar sentimientos de irremediable soledad.

Cemetry Gates: De tumbas literarias y tardes de juventud. Es la Eleanor Rigby Smitheana. Mil referencias a la propia vida de Morrissey, a Linder y a sus libros favoritos. Además, Moz se contamina con la figura de Oscar Wilde de forma muy explícita.

Bigmouth Strikes Again: Moz demuestra su cultura, su capacidad para ser cínico y al mismo tiempo reírse de si mismo. Es uno de los puntos más altos en un disco impecable. Tiene una potencia que se evidencia más en vivo.

The Boy With The Thorn In His Side: Es la conjunción entre un tema muy pop, liviano, pero con una melodía muy pregnante y sentencias como “will they ever believe us?” Tal vez fue algo referido a la industria musical, pero dicho de una forma que nos puede inspirar a todos.

Vicar In A Tutu: Irreverencia, parodia y crítica a un tempo bailable que o vuelve más irreverente aún.

There Is A Light That Never Goes Out: La lírica es irrefutable: “to die by your side is such a heavenly way to die”, ha inspirado a muchos, no sólo músicos. Me atrevo a decir, y no soy la única, que ese sólo verso inspiró películas como 500 days of summer.

Some Girls Are Bigger Than Others: Para cerrar este disco las bromas de Morrissey le dejan un lugar protagónico a la guitarra de Marr. El juego melodioso que recorre el tema es irresistible. Pero Moz no se rinde: “Send me your pillow, the one that you dream on, and I'll send you mine”. El disco termina, empiezan los sueños.

10) Valentina Méndez Pereira (Santiago, CHILE)

Hace casi un poco más de siete meses que me he convertido en una amante de los Smiths. Los había escuchado antes pero no les había tomado atención, eran una banda más dentro de todas las que había escuchado. Estoy segura que no era el momento indicado para que me diera cuenta de la gran banda que estaba dejando de lado. Y no lo era, el tiempo pasó, hasta que sentada, sola, en un sillón de mi universidad, comencé a revisar el MP4 de un amigo. Llegué, luego de un rato, al álbum The Queen Is Dead.

¡Justo lo que necesitaba en ese momento! No sabía que hacer con mi vida y comenzaba a deprimirme. Necesitaba algo o alguien que me diera fuerzas y qué mejor que música que reflejara lo que estaba sintiendo y que en el proceso me ayudara a solucionar en parte mis problemas. Así los Smiths entraron a mi vida, de una manera azarosa o quizás fue simplemente el destino. Y qué manera de entrar en mi vida con nada menos que uno de los mejores discos de las historia de la música.

The Queen Is Dead es lo mejor que me pudo haber pasado, es el disco que más amo y que me da vida. En el se encuentra mi canción favorita: There Is a Light That Never Goes Out. Canción que me llena de esperanzas para continuar. Y además, contiene una de las canciones que más triste me pone: I Know It’s Over. Es tan paradójico, por un lado es el disco que me mantiene en este mundo y a la vez me deprime, pero cada vez que lo escucho encuentro respuestas y me identifico con el.

En simples palabras The Queen Is Dead se ha transformado en mi vida.

11) Pablo L. Moya Pomares (ESPAÑA)

Mi primer cameo con “La Reina” fue en cassette. Posteriormente llegarían muchas más ediciones de todo tipo y nacionalidad pero aquella edición española de 1986 tenía la singularidad de que su tonalidad de la portada era de un verde mucho más claro que el vinilo y que el fotograma de Alain Delon del film “La muerte no deserta” – L’Insoumis – era también algo distinto. Aquel verano de hace 25 años mi niñez eclosionaba para convertirme en algo parecido a lo que soy ahora y una parte importante de mi despertar emocional y mi iniciática madurez personal se debía a la música que escuchaba. Quizás los textos de Morrissey y la música de Marr eran demasiado contundentes para una mente tan precoz como la mía y desconozco si ellos mismos eran conscientes de que la música que grabaron y produjeron juntos iba a guiar a tantos jóvenes de todo el mundo.

Su profundidad musical y lírica hacía que el resto de la música por aquellos años fuera vanidosa y superficial. Meros principiantes… Personalmente me daba la sensación de que Morrissey cantaba las canciones única y exclusivamente para mí y eso me hacía sentir diferente y especial. Y lo mejor de todo es que aun hoy me lo hace sentir, porque no creo que “The Queen Is Dead” sea sólo un disco de 1986 sino de todos y cada uno de sus años posteriores. Un disco al que uno recurre como a un refugio seguro en el que todo permanece en orden y bajo un prisma de protección. Mi auténtico manual de autoayuda.

Algunos dicen que “somos lo que comemos”; en mi caso somos la música que escuchamos así que según esta máxima fui, soy y seguiré siendo un Smith hasta que la muerte, como a la Reina de este disco, me llegue.

12) Karina Navarro (Monterrey, MEXICO)

The Queen Is Dead: A tambor batiente The Smiths lanzan una mordaz, rítmica y líricamente genial crítica a la monarquía británica.

Frankly Mr Shankly: Los arpegios de Marr y la lírica indolente de Moz convergen para crear una canción enérgica y quejarse de la fama.

I Know It’s Over: Esta canción simplemente quiebra mi corazón. Nunca una canción me ha logrado transmitir tanta desesperanza. El dolor de estar solo. Melódicamente es la melancolía total.

Never Had No One Ever: Solitud es lo que define esta canción. Marr lanza sus arpegios al abismo del abandono, Rourke desperdiga su bajo quedando estos cubiertos por las letras de Morrissey que provocan la sensación de abandono.

Cemetry Gates: Divinos guitarreos nos transportan al cementerio en la tarde con los amigos cuando sobraba el tiempo. Clamando a Wilde y a Keats envueltos en una mágica armonía musical.

Bigmouth Strikes Again: La rápida guitarra de atrevidos arpegios como la bocota de Moz en esta rola al llegar a la máxima velocidad nos salpica con la sangre de Joan of Arc.

The Boy With The Thorn In His Side: Una deliciosa composición melódica rodea una suplica descorazonadora y al final un tarareo lleno de anhelos que eriza la piel.

Vicar In A Tutu: Cambiando a un tono rocabilly que nos agarra desprevenidos sale esta divertida y sarcástica canción. Es el sátiro Morrissey que nos encanta.

There Is A Light That Never Goes Out: Aquí logran narrar la esperanza descorazonadora adolescente de morir antes de tiempo. El synth otorga un dramatismo supremo al ruego de muerte, pero dejan claro que aun hay luz en esos oscuros rincones.

Some Girls Are Bigger Than Others: El álbum termina con una atmosfera oscura pero el humor negro se asoma y nos lanza una declaración de una gran “preocupación” humana.

CURIOSIDADES DEL DISCO

Por Alejandro Kapacevich

Existen varias historias más que interesantes vinculadas con las diferentes canciones que integran THE QUEEN IS DEAD. A continuación, les contamos el trasfondo de algunas de ellas.

Bigmouth Strikes Again

Grabada en la sesión preliminar a TQID en los RAK estudios, originalmente Kirsty MacColl realizó unos coros para dicha canción. Esa fue la primera vez que la banda se puso en contacto con ella. “Kirsty vino al estudio y grabó esas extrañas melodías” dijo Johnny Marr. A pesar de que Moz y Marr decidieron borrar los coros de Kirsty en la mezcla final de Bigmouth Strikes Again, ambos quedaron impresionados con voz y la volverían a llamar para participar en Ask.

Luego, Morrissey dobló su propia voz y Stephen Street la pasó a través de armonizador, quedando así en una tonalidad mucho más aguda, similar a la de una mujer. En los créditos del disco se citó a Ann Coates. Por supuesto, una broma…ya que era un juego de palabras de Ancoates (distrito de Manchester).

Never Had No One Ever

Esta es la canción más vieja en THE QUEEN IS DEAD: data de una zapada instrumental grabada durante las sesiones de mezcla de MEAT IS MURDER, en los estudios Fallout Shelter en Diciembre de 1984. Marr luego admitió que fue inspirado por el guitarrista James Williamson en I Need Somebody y por la canción Raw Power de THE STOOGES.

Tal como sucedió con Bigmouth Strikes Again y There Is A Light That Never Goes Out, la banda grabó una muestra más avanzada de Never Had No One Ever durante la sesión en los estudios RAK a principios de Septiembre del 85. El primer intento para registrar dicha canción, sería la única ocasión donde Moz grabaría una toma vocal casi indescifrable antes de que terminara de escribir la letra (por ejemplo murmuraba frases como “I’m waiting outside your house”). Durando poco más de 5 minutos, esta toma presentaba algunos ‘gritos’ en tonalidad más aguda durante la parte final. Aunque nunca llegó a la toma master finalizada, tanto Morrissey como Marr luego admitieron que cometieron un error al haber borrado esa toma vocal.

Asimismo, existen algunas tomas conocidas como ‘Alternate trumpet versions’ que casi entran en el master de THE QUEEN IS DEAD. Durante el climax repetitivo, la voz indescifrable y bizarra de Moz era complementada por una línea de trompeta en un claro tono ‘jazzero’. Como no se pudo imitar bien el sonido de trompeta en el emulador, se convocó a un hombre de la orquesta de la BBC. Luego, esas tomas alternativas quedarían desechadas del master, ya que le daban un aire experimental que desentonaba con el espíritu del disco.

Some Girls Are Bigger Than Others

Mucha gente creía que el principio de Some Girls… contenía un error de estudio, pero no. En palabras del propio Stephen Street: “La canción solo comenzaba con un fade-in, y entonces pensé que teníamos que hacer algo un poco más interesante. Al final, quedó como si se abriera una puerta, luego se cierra y finalmente se vuelve a abrir y alguien entra caminando. Se utilizó mucho reverb en la batería”.

Como quinteto, posando en el interior de una pileta vacía
Foto: Pat Bellis

I Know It’s Over

Junto con There Is A Light That Never Goes Out y Frankly, Mr. Shankly, I Know It’s Over estaba entre las primeras tres canciones que Marr le mostró a Moz una tarde en la casa del guitarrista, durante el verano europeo de 1985.

En primera instancia, la música había sido grabada como un demo instrumental sin título durante las sesiones en los estudios RAK de Londes.

Habiendo escrito la mitad de THE QUEEN IS DEAD, I Know It’s Over formó parte del primer nuevo set de letras que Morrissey completó durante las sesiones principales del álbum en los estudios Jacobs, en Octubre de ese mismo año.

Cemetry Gates

El ‘pattern’ del comienzo está basado en I Want To Hold Your Hand de The Beatles. Sin embargo, Marr dijo que la influencia principal para Cemetry Gates fue tomada del ambiente fresco y acústico de The Kinks, tratando de capturar el espíritu de temas como Days y Dandy.

Era normal que Moz se la pasara mirando tumbas en el Southern Cemetery de Manchester durante fines de los 70s, junto a la compañía de su amiga Linder Sterling.

The Queen Is Dead

De acuerdo a Marr, el concepto musical de The Queen Is Dead estuvo rondando en su cabeza meses antes de su grabación. Su intención era mezclar el espíritu de los pioneros punk de Detroit, MC5, con la sofisticación ‘arty’ de The Velvet Underground y su canción I Can’t Stand It: outtake grabado en 1969, pero que recién fue editado en el compilado de rarezas titulado VU (1985).

La primera toma instrumental de TQID se extendía por más de 8 minutos. Sin embargo, el detalle más interesante sería el fantasmal y controlado acople –tipo silbido- de guitarra que está presente a lo largo de toda la canción. El efecto en cuestión, fue descubierto de casualidad: “El acople armónico deriva del uso del pedal wah-wah, y fue hecho en una sola toma. Mientras Marr cambiaba el ángulo del pedal, también se modificaba la nota” recuerda el ingeniero Stephen Street.

El fragmento que se escucha al comienzo de The Queen Is Dead, pertenece a la canción Take Me Back To Dear Old Blighty (extraído del film inglés "The L-Shaped Room", 1962). Esta canción popular británica fue compuesta originalmente en 1916, durante la época de la Primera Guerra Mundial.

Vicar In A Tutu

Este rockabilly pop está claramente influenciado por Mistery Train de Elvis Presley, editado en 1955. Marr se basó en el estilo que tenía Scotty Moore, el guitarrista de Elvis por aquél entonces.

Vicar In A Tutu fue la última canción escrita para THE QUEEN IS DEAD. Según dicen los protagonistas, fue una cosa del momento, una zapada de estudio realizada en la última semana de grabación en los estudios Jacobs. Posee una repetición de 12 estrofas sin ‘puentes’, ni otras variaciones melódicas. Asimismo, tiene similar estructura de acordes como los usados en Bigmouth Strikes Again, Frankly, Mr. Shankly, There Is A Light… y Some Girls Are Bigger Than Others.

Lo que Vicar In A Tutu no tiene de novedoso, la gana en naturalidad. Y la iglesia que Morrissey menciona (Holy Name) existe y se encuentra ubicada en Manchester!

CRONOLOGÍA

Por Alejandro Kapacevich

Aquí podrán encontrar una línea temporal, con las actividades que The Smiths desarrollaron desde Agosto/Septiembre de 1985 (primeros pasos de The Queen Is Dead) hasta Junio de 1986 (lanzamiento oficial del disco).

Agosto de 1985:

The Smiths entran a los estudios RAK de Londres para grabar las canciones The Boy With The Thorn In His Side, Rubber Ring y Asleep. La primera de ellas, también fue grabada en Drone Studios (Chorlton).

Septiembre de 1985:

La banda, nuevamente en RAK, registra Bigmouth Strikes Again, There Is A Light That Never Goes Out y Never Had No One Ever.

El 16/9 se edita oficialmente en el Reino Unido, el single THE BOY WITH THE THORN IN HIS SIDE con Rubber Ring y Asleep como lados b. El videoclip de dicho single fue filmado dentro de los estudios.

El 22/9 The Smiths comienza una gira de 7 fechas por territorio Escocés, con motivo de continuar promocionando MEAT IS MURDER. Estrenan en vivo The Boy With The Thorn In His Side, Bigmouth Strikes Again y Frankly, Mr. Shankly.

Octubre de 1985:

El 1/10 la banda realiza su última fecha en Escocia, en la ciudad de Inverness. Allí tocan The Queen Is Dead y There Is A Light That Never Goes Out durante la prueba de sonido, pero no en el show. Interpretaron, por primera y única vez, Asleep ya que había un piano al costado del escenario.

A la semana siguiente, se llevan a cabo las sesiones principales del nuevo LP en Jacobs Studios (Farnham, Surrey) donde el cuarteto graba las siguientes canciones: Unloveable (reservado como futuro lado b), I Know It’s Over, Some Girls Are Bigger Than Others, Cemetry Gates, The Queen Is Dead y Vicar In A Tutu.

Noviembre de 1985:
Durante ese tiempo -también en Jacobs- se produjeron las sesiones finales del disco, donde se agregaron 'overdubs' (sobregrabaciones) en Bigmouth Strikes Again, There Is A Light That Never Goes Out, Never Had No One Ever, Unloveable, I Know It’s Over, Some Girls Are Bigger Than Others, Cemetry Gates, The Queen Is Dead y Vicar In A Tutu. También se agregan overdubs de guitarra en The Boy With The Thorn In His Side, quedando así una versión ligeramente diferente a la del single.

En vivo en G-Mex Festival of the 10th Summer, Manchester - 19/07/1986
Foto: Kevin Cummins

En esta instancia, THE QUEEN IS DEAD se encontraba provisoriamente terminado.

Diciembre de 1985:

Debido a que 3 meses atrás The Smiths había registrado una versión ‘fallida’ (con trompetas incluidas) de Frankly, Mr. Shankly, se alquilaron los estudios Wessex de Londres para realizar una sesión de emergencia. Ahí volverían a grabar dicha canción y la instrumental Money Changes Everything (futuro lado b). El ingeniero de sonido fue John Porter. Johnny Marr se encontraba mentalmente agotado. La letra que Moz escribió para Frankly, Mr. Shankly estaba claramente dirigida al capo de Rough Trade, Geoff Travis.

El fotógrafo Stephen Wright retrató a la banda fuera del Salford Lads Club, Manchester. Una de las imágenes de esta sesión luego aparecería dentro del vinilo original inglés (tapa desplegable).

El disco ya estaba listo para editarse, pero debido a una disputa legal entre la banda y Rough Trade, tuvo que posponerse por tiempo indeterminado.

Enero de 1986:

El 31/1 The Smiths se presentaron casi de improvistos en el City Hall de Newcastle Upon-Tyne como parte del Red Wedge Tour (organizado por Billy Bragg) y tocaron 4 temas. El Red Wedge era un ‘colectivo’ de músicos populares británicos que pretendía concientizar políticamente a los jóvenes, apoyaba al Partido Laborista y estaban en contra del gobierno conservador de Margaret Thatcher.

Febrero de 1986:

El 8/2 la banda formó parte de un recital a beneficio del concejal de la ciudad de Liverpool, evento organizado por Factory Records. Bajo la consigna “Desde Manchester con Amor”, The Smiths compartió escenario con otros artistas mancunianos: New Order, The Fall y John Cooper Clarke. En dicho concierto se produjeron los debuts en vivo de Vicar In A Tutu, Cemetry Gates y There Is A Light That Never Goes Out. También aquí comenzarían a evidenciarse los problemas de Andy Rourke con la heroína, afectando su normal desempeño dentro del grupo.

Dos días después The Smiths emprendió una pequeña gira por Irlanda de apenas 3 fechas, comenzando por Dublin, siguiendo por Dundalk (11/2) y terminando en Belfast (Irlanda del Norte, 12/2). Al regresar a Inglaterra, Rourke fue despedido temporalmente de la banda y se incorpora Craig Gannon -quedando luego como segundo guitarrista estable.

Mayo de 1986:

Luego de casi seis meses fuera de los estudios, The Smiths volverían a grabar y para ello eligieron los Livingston Studios (Londres). Allí registraron –junto a Craig Gannon en 2da guitarra, y John Porter como productor e ingeniero de sonido- la incendiaria Panic, la instrumental The Draize Train y una versión, inédita hasta la actualidad, de Sweet And Tender Hooligan. En dicha sesión fue a visitarlos Bryan Ferry.

El 19/5, tras haber solucionado los problemas con Rough Trade, la banda lanzó al mercado el single BIGMOUTH STRIKES AGAIN (adelanto esperadísimo del nuevo LP). Los lados b serían Unloveable y Money Changes Everything.

Al día siguiente, The Smiths se presentó en el programa de TV inglés Whistle Test para tocar en vivo las canciones Bigmouth Strikes Again y Vicar In A Tutu. Esta fue la primera aparición pública de Craig Gannon en el puesto estable de segundo guitarrista. The Smiths era oficialmente un quinteto!

Junio de 1986:

Apenas un mes después de la sesión en Livingston, The Smiths regresaron al estudio con John Porter para registrar más material, antes de embarcarse en una gira de 7 semanas por Canadá y Estados Unidos. En los Jam Studios de Londres pudieron completar un total de 3 canciones: Ask (con Kirsty MacColl en los coros), Is It Really So Strange? (outtake editado en 2010, en el bootleg doble en vinilo) y Golden Lights (cover de Twinkle y futuro lado b).

La hora llegó, y finalmente el día lunes 16 de Junio se lanzó al mercado THE QUEEN IS DEAD en el Reino Unido, alcanzando el puesto n° 2 en los charts. Una semana más tarde (el 23/6) se editó en EE.UU. a través de Sire Records. En los créditos del disco figura que la orquestación fue realizada por "The Hated Salford Ensemble", pero era otra broma: en realidad J. Marr ideó todos los arreglos y los grabó en un emulador.

Lado B del vinilo

Además, este disco se lanzaría en los siguientes países: Alemania, Argentina, Australia, Brasil, Canadá, Corea, España, Filipinas, Francia, Grecia, Holanda, Indonesia, Israel, Italia, Japón, Nueva Zelanda, Perú, Portugal, Suecia, Taiwan y Yugoslavia.

EPÍLOGO: THE QUEEN IS DEAD TOUR

Por Alejandro Kapacevich

A modo de cierre, les dejamos un breve resumen de lo que fue la gira de presentación del tercer y asombroso disco de The Smiths.

Domingo 20 de Julio de 1986
Universidad de Salford, SALFORD

Después del lanzamiento oficial del reciente álbum, lo que estaba por venir sería aún más vertiginoso. En el mes de Julio, el ahora quinteto arrancó la gira presentación de THE QUEEN IS DEAD. Primero hubo 4 fechas en el Reino Unido (del 16 al 20), recordándose el fantástico show en la Universidad de Salford – elegido por el mismísimo Johnny Marr como uno de los momentos cumbres en la historia de la banda, por la devoción de los fans y la entrega pasional de los músicos.

Asimismo, el 5/7 Morrissey y compañía se presentaron en el programa de TV Euro-Tube para tocar en vivo There Is A Light That Never Goes Out y Panic. En ésta última participó un niño vestido con uniforme escolar que aportó coros en la última parte de la canción. Bizarro escucharlo cantar "Hang the DJ!".

El día 21/7 se editó oficialmente en Gran Bretaña, el single PANIC con Vicar In A Tutu y The Draize Train como lados b.

EURO-TUBE: Se rumoreaba que el niño era el sobrino de Johnny Marr

Más tarde, The Smiths regresarían a Norteamérica para realizar su gira más extensa por dicho territorio: empezaron el 30/7 con 4 fechas en Canadá, para después seguir con 20 shows en EE.UU. La última presentación fue el 10 de Septiembre en el estado de Florida.

Ya en Octubre, el grupo volvió al Reino Unido para cerrar el THE QUEEN IS DEAD TOUR. Fueron programados 13 shows, pero uno tuvo que ser suspendido. El día 23, fueron grabados por la BBC y parte de dicho concierto fue transmitido en la radio, y luego editado oficialmente en el disco RANK. El 30/10 fue la última fecha de la gira, y se presentaron en su ciudad natal, más precisamente en el mítico Free Trade Hall. A partir de aquí, la banda volvió a ser un cuarteto porque se decidió prescindir de los servicios de Craig Gannon. Supuestamente, nunca pudo adaptarse completamente a la banda.

El 20/10 se había lanzado el single ASK. Como lados b se incluyeron Cemetry Gates y el cover sesentoso Golden Lights.

Entrada del último show del THE QUEEN IS DEAD TOUR

Especial: Las influencias secretas de The Smiths

2011-04-09T13:49:00.005-03:00

En esta ocasión Typical Me les ofrece un especial que trata sobre las canciones que influenciaron a The Smiths, a lo largo de toda su carrera.

Tanto Morrissey como Johnny Marr (la dupla compositiva de la banda) crecieron escuchando singles durante su niñez y adolescencia, profesando un particular amor por la década del 60. Además de la música, Moz absorbió otras influencias provenientes de la literatura (Oscar Wilde, Shelagh Delaney) y el cine (adorando actores como James Dean y Albert Finney), que aquí no se mencionan por razones obvias.

El presente artículo fue traducido y adaptado de “Born To Be Wilde: The Smiths Secret Songwriting Influences”, el cual fue originalmente publicado en la revista Record Collector (edición de Junio del año 2003). Fue escrito por Simon Goddard, autor del libro “Songs That Saved Your Life”.

A continuación, les dejamos una lista con 20 canciones que influenciaron a The Smiths, tanto musical como líricamente. Al final del artículo, chequeen una sorpresa.

01. The Hand That Rocks The Cradle

Editada originalmente en el LP “THE SMITHS” – Febrero de 1984

Influenciada por Kimberly de PATTI SMITH (incluida en “HORSES”, 1975)

Antes de que Johnny Marr vaya a buscar a Morrissey a su casa, para comenzar a componer canciones a principios de 1982, ambos ya se conocían de vista. Casi 4 años antes -el 31 de Octubre de 1978- se cruzaron en un recital de Patti Smith, en el Apollo Theatre de Manchester. Morrissey tenía 19 años. Johnny estaba a 2 meses de cumplir 15. Debido a esa diferencia de edad, la conversación entre ambos se limitó a una breve introducción pero no mucho más.

Marr admitió que se basó en Kimberly de Patti Smith para idear la estructura de acordes de The Hand That Rocks The Cradle. De hecho, los acordes son los mismos. Significativamente, The Hand… fue la primera canción que Morrissey y Marr llevaron a un estudio de grabación: fue registrada en versión demo en los estudios Decibel de Manchester en Agosto de 1982, junto a una versión igualmente rudimentaria de Suffer Little Children. En ese momento la sección rítmica estaba compuesta por el baterista Simon Woolstenscroft y el bajista Dale Hibbert. Ambas canciones finalmente saldrían a la luz, con arreglos más avanzados, en el disco debut de The Smiths casi 18 meses después.

02. A Matter Of Opinion

Canción demo/ensayo inédito – Diciembre de 1982

Influenciada por Mr. Soul de BUFFALO SPRINGFIELD (incluida en “BUFFALO SPRINGFIELD AGAIN”, 1967)

La canción más rara de The Smiths, por lejos. Era practicada regularmente por la banda durante el mes de Diciembre de 1982...o sea, al poco tiempo de que Mike Joyce (batería) y Andy Rourke (bajo) se unieran a la banda. A Matter Of Opinion, sin embargo, nunca fue tocada frente a una audiencia. Pertenece al archivo personal de Mike Joyce (ensayo en cassette).

La pregunta del millón es ¿A qué suena? Literalmente a Mr. Soul, época en la que Neil Young grabó con Buffalo Springfield, un tema muy influenciado por (I Can't Get No) Satisfaction de The Rolling Stones. En términos del riff de guitarra que hace Marr como así también de estructura musical, es absolutamente idéntica. Parte de la letra que canta Morrissey dice: “Oh, sit by the fire with your books and pretend that you’re active / Butt he very last stage of a nuclear age is unattractive”.

03. Hand In Glove

Editada originalmente como single – Mayo de 1983

Influenciada por Bells de BUFFY SAINTE-MARIE (incluida en “SHE USED TO WANNA BE A BALLERINA”, 1971)

Cuando Morrissey y Marr presentaron Hand In Glove al resto del grupo –a comienzos de 1983-, ésta fue inmediatamente seleccionada como el potencial single debut.

Una de las líneas que canta Morrissey, “Everything depends upon how near you stand to me”, fue adaptada de la frase“Everything depends upon how near you sleep to me” contenida en la canción Bells. Ésta, había sido compuesta originalmente por Leonard Cohen y fue grabada por la cantante canadiense Buffy Sainte-Marie en 1971. Moz confesó su admiración por Sainte-Marie en varias oportunidades, a lo largo de los años. Luego, Cohen cambiaría el título de la canción por Take This Longing, e incluiría su propia versión en el disco 'New Skin For Old Ceremony' de 1974.

04. Reel Around The Fountain

Editada originalmente en el LP “THE SMITHS” – Febrero de 1984

Influenciada por Handy Man de JIMMY JONES (lanzada como single en 1960)

Johnny Marr confesó en una entrevista que Reel Around The Fountain, fue inspirada en Handy Man de JIMMY JONES: hit en clave R’n’Blues compuesto en 1960. Asimismo, dicha canción fue grabada por Del Shannon en 1964, y por James Taylor en 1977.

El modelo específico de Marr para escribir una clásica melodía pop, fue tomado de Handy Man. En palabras del guitarrista: "Recuerdo esa canción cuando era niño, porque una de mis tías solía escucharla seguido en mi casa. Entonces, desde aquél momento me acuerdo de la melodía de 'Handy Man', pero cuando intentaba tocarla con la guitarra siempre me salía mal".

05. Pretty Girls Make Graves

Editada originalmente en el LP “THE SMITHS” – Febrero de 1984

Influenciada por I’ve Been A Bad, Bad Boy de PAUL JONES (lanzada como single e incluida en MY WAY, 1967)

El título de la canción fue extraído de una línea de la novela de “The Dharma Bums”, escrita por Jack Kerouac. Moz también integró una letra de uno de sus discos favoritos de los 60s. La frase “I’m not the man you think I am” apareció primero en I’ve Been A Bad, Bad Boy, un hit solista del cantante de MANFRED MANN, Paul Jones, en 1967 y tomado de la banda de sonido del film Privilege.

El hecho de que Patti Smith era fan de dicha película, probablemente haya despertado el propio interés de Morrissey. I’ve Been A Bad, Bad Boy llegó al puesto n° 5 en los charts ingleses y fue co-escrita por el productor Mike Leander.

06. Heaven Knows I’m Miserable Now

Editada originalmente como single – Mayo 1984

Influenciada por Heaven Knows I’m Missing Him Now de SANDIE SHAW (lanzada como single en 1969)

Para la época en que Sandie Shaw lanzó Heaven Knows I’m Missing Him Now, su single n° 23 editado en el Reino Unido en Septiembre de 1969, su década dorada como la Reina del Pop estaba llegando a su fin. La canción no alcanzó los charts, y Sandie tardaría 15 años para regresar al Top 75 con su cover de Hand In Glove, acompañada por supuesto, por los mismos The Smiths en Abril de 1984.

Antes de grabar el single con Sandie Shaw, The Smiths realizaron su primera visita a EE.UU. a fines de 1983, tocando en la noche del año nuevo en Nueva York. El viaje había sido un desastre: el hotel estaba lleno de cucarachas, los chicos estaban mal alimentados, y además Mike Joyce contrajo viruela, y Morrissey se había caído del escenario en pleno show. Sin embargo, toda esta experiencia se convirtió en el catalizador de lo que luego se convertiría en su primer Top 10. Mientras hacían tiempo en la habitación del hotel, esperando volver a Inglaterra, Moz y Marr compusieron Heaven Knows I’m Miserable Now. El título, obviamente está basado en el single de Sandie Shaw.

07. William, It Was Really Nothing

Editada originalmente como single – Agosto de 1984

Canción influenciada por This Town Ain’t Big Enough For The Both Of Us de SPARKS (lanzada como single e incluida en “KIMONO MY HOUSE”, 1974)

Un joven Morrissey de apenas 15 años, había escrito en Junio de 1974 una carta al New Musical Express declarando que había comprado el disco del año. Se trataba de nada más ni nada menos de Kimono My House de SPARKS.

Diez años más tarde, Moz le rendiría tributo a una de sus bandas favoritas en la frase inicial de William, It Was Really Nothing: “The rain falls hard on a hundrum town, this town has dragged you down”, la cual fue influenciada por la frase en falsete que canta Russell Mael cuando dice “The rain is falling on the foreign town, the bullets cannot cut you down” en This Town Ain’t Big Enough For The Both Of Us.

08. How Soon Is Now?

Editada originalmente como lado b del single “William, It Was Really Nothing” – Agosto de 1984

Influenciada por That’s All Right de ELVIS PRESLEY (lanzada como single en 1954)

El Rey del Rock’n’Roll fue otra de las grandes pasiones para la dupla Morrissey / Marr. Elvis influenciaría el repertorio de The Smiths, tanto a nivel musical como también lírica y visualmente.

Uno de los discos más famosos en la carrera de The Smiths, también le debe algo al ‘Destello de Memphis’. Dejando de lado su hipnotizante y estremecedor track rítmico, la melodía era en realidad una combinación de un riff que Marr grabó como demo en su casa, y una ‘impresión’ del primer single de Elvis para Sun Records: un cover de Arthur Crudup titulado That’s All Right, tal como sugirió el productor John Porter.

09. Rusholme Ruffians

Editada originalmente en el LP “MEAT IS MURDER” – Febrero de 1985

Influenciada por (Marie’s The Name) His Latest Flame de ELVIS PRESLEY (lanzada como single en 1961)

La influencia de Elvis no sería evidente solo en How Soon Is Now?. En la misma sesión de grabación, llevada a cabo en los estudios Jam durante Julio de 1984, The Smiths pudo registrar una versión temprana de Rusholme Ruffians, la cual estaba claramente basada en la música del hit (Marie’s The Name) His Latest Flame –canción escrita por Doc Pomus y Mort Shuman.

Al menos The Smiths pagaron su deuda, tiempo después, al incorporar una parte de la canción de Elvis cuando tocaban Rusholme Ruffians en los shows (como puede escucharse en el disco en vivo RANK).

10. Bigmouth Strikes Again

Editada originalmente como single – Mayo de 1986

Influenciada por Jumpin’ Jack Flash de THE ROLLING STONES (lanzada como single en 1968)

La influencia de The Rolling Stones está asociada más que nada a Johnny Marr: el estilo de tocar riffs de guitarra por parte de Keith Richards y su look a mediados de los 60s, jugaron un rol importante en el joven guitarrista de The Smiths.

La obsesión que Marr tenía con Richards alcanzó su punto máximo en 1985, mientras estaba grabando lo que luego se transformaría en el disco THE QUEEN IS DEAD. Mientras componía la excepcional Bigmouth Strikes Again, Marr le dijo a la prensa que su intención era editar con The Smiths el equivalente a Jumpin’ Jack Flash de The Rolling Stones. En realidad, estas dos canciones no suenan parecidas entre sí, aunque ambas poseen un riff de guitarra con cierta oscuridad y que resultan ser el motivo principal.

11. There Is A Light That Never Goes Out

Editada originalmente en el LP “THE QUEEN IS DEAD” – Junio de 1986

Influenciada por Hitch Hike de THE ROLLING STONES (incluida en “OUT OF OUR HEADS”, 1965)

Otra imitación a los Stones mucho más explícita surgió en There Is A Light That Never Goes Out, compuesta casi en la misma época que Bigmouth Strikes Again (ambas canciones fueron primero grabadas como demos en una sesión en los estudios RAK de Londres, a comienzos de Septiembre de 1985) como luego Johnny dijo en 1993 para la revista Select:

“Hay una pequeña broma interna ahí, solamente para ilustrar cuan intelectual me estaba poniendo. En ese tiempo, todo el mundo estaba escuchando a la Velvet Underground y ellos robaron la intro de ‘There She Goes’ de la versión que hizo The Rolling Stones de ‘Hitch Hike’, canción de Marvin Gaye. Quería poner eso en la canción para ver si la prensa diría, ‘oh, eso es Velvet Underground!’ porque yo sabía que era más inteligente que eso. Yo estaba escuchando lo mismo que escuchaba la Velvet Underground”.

12. The Queen Is Dead

Editada originalmente en el LP “THE QUEEN IS DEAD” – Junio de 1986

Influenciada por I Can’t Stand It de THE VELVET UNDERGROUND (incluida en “VU”, 1985)

El mas imponente y furioso rock’n’roll grabado por The Smiths, tema que se titula igual que el 3er disco de la banda, fue formulado por Marr como una mezcla estilística entre MC5 y The Velvet Underground. En la cabeza de Johnny estaba dando vueltas una sola cosa mientras componía The Queen Is Dead: hacer una canción que parezca como si los MC5 estuvieran tocando I Can’t Stand It de The Velvet Underground.

Ciertamente, el resultado final de The Queen Is Dead le debe mucho más a la canción de Lou Reed y compañía, que a MC5. I Can’t Stand It fue grabada en Mayo de 1969 (luego de la partida de John Cale, quien fue reemplazado por Doug Yule), pero la misma fue lanzada comercialmente por primera vez en 1985, en un compilado de rarezas titulado simplemente VU.

13. Some Girls Are Bigger Than Others

Editada originalmente en el LP “THE QUEEN IS DEAD” – Junio de 1986

Influenciada por Send Me The Pillow That You Dream On de JOHNNY TILLOTSON (lanzada como single en 1962)

Morrissey rendiría homenaje al baladista de rock’n’roll de principios de los 60s, Johnny Tillotson, con su hit de 1962 titulado Send Me The Pillow That You Dream On, usando la frase que cierra Some Girls Are Bigger Than Others: “Send me the pillow, the one that you dream on, and I’ll send you mine”.

The Smiths apenas tocaron Some Girls... una vez sola en vivo, el 12 de Diciembre de 1986, en el Brixton Academy de Londres. Ese sería su último show como grupo. Dicha versión fue editada como lado b, en el single de 12” de I STARTED SOMETHING I COULDN’T FINISH, y contenía la estrofa adicional donde Moz cantaba: “On the shoopfloor there’s a calendar, as obvious as snow, as if we didn’t know!”.

14. Panic

Editada originalmente como single – Julio de 1986

Influenciada por Metal Guru de T REX (lanzada como single en 1972)

Por lejos, esta es la instancia más obvia de plagio dentro del repertorio de The Smiths. Cuando Metal Guru se lanzó como single en 1972, pudo alcanzar el puesto más alto en los charts ingleses. Ese mismo año, un Morrissey de 13 años asistió a su primer concierto de rock en el Bellevue de Manchester, mientras que Johnny Marr (con apenas 8 años de edad) compró su primer single, casualmente ‘Jeepster’ de Marc Bolan y compañía.

La historia de la letra es conocida: El 26 de Abril de 1986, Mozz y Marr estaban escuchando la BBC Radio 1, cuando se anunció la noticia de la catástrofe nuclear de Chernobyl en la ex Unión Soviética. Segundos después, el DJ Steve Wright puso I’m Your Man de WHAM!, y la dupla mancuniana quedó atónita. Este incidente dio como resultado la famosa frase ‘Hang the DJ!’.

Musicalmente hablando, ambas canciones son muy parecidas entre sí, pero The Smiths mantuvo su esencia a pesar de las similitudes obvias…y es uno de los hits más reconocidos de la banda, habiendo llegado al puesto n° 11 en los charts ingleses.

15. The Draize Train

Editada originalmente como lado b del single “Panic” – Julio de 1986

Influenciada por Long Train Runnin de THE DOOBIE BROTHERS (incluida en “THE CAPTAIN AND ME”, 1973)

Para 1986, los lados b instrumentales se estaban convirtiendo en práctica común en la vida de The Smiths. Siguiendo con los ejemplos de Oscillate Wildly y Money Changes Everything, The Draize Train fue la tercera composición de Johnny Marr en la que Morrissey decidió no colocarle letra alguna. A pesar de que el capo de Rough Trade, Geoff Travis, le suplicó a Moz que le pusiera una letra, ya que según su visión tendrían un single en el primer puesto de los charts, la canción terminó como lado b contenida únicamente en el vinilo de 12” de Panic.

Su misterioso título hace referencia a los horrendos tests de laboratorio que se hacían con animales, patentado por el científico americano John Draize (manteniendo así el apoyo que el grupo siempre daba a las organizaciones de defensa animal). Asimismo, hace referencia al estilo funky-rock sobre el cual Johnny Marr se basó para hacer una variación del riff que se oye en el famoso tema Long Train Runnin de los Doobie Brothers.

Este instrumental de The Smiths fue incluido en el único disco en vivo oficial de la banda: Rank. Dicha versión, cuenta con el acompañamiento de Craig Gannon en la segunda guitarra, dándole así un toque más rockero e intenso respecto de la versión de estudio (en la que también participó Gannon).

16. Sheila Take A Bow

Editada originalmente como single – Abril de 1987

Influenciada por Kooks de DAVID BOWIE (incluida en "HUNKY DORY", 1971)

Esta canción de claro estilo Glam-rock, está influenciada a nivel lírico por uno de los grandes heroes declarados de Morrissey: David Bowie. Durante el efervescente estribillo de Sheila Take A Bow, Moz canta “Throw your homework onto the fire”, frase que fue tomada del tema Kooks, escrito en 1971, en la parte que dice “If the homework brings you down, then we’ll throw i ton the fire”. Bowie se la había dedicado a su hijo.

Estos solistas reconocidos del rock-pop inglés, luego cantarían a dueto el clásico de T REX, Cosmic Dancer, durante un show de Moz en 1991 en Los Angeles. Al año siguiente, después de que Morrissey trabajara con Mick Ronson -ex guitarrista de los Spiders From Mars- en el disco YOUR ARSENAL, Bowie grabaría la canción I Know It’s Gonna Happen Someday (incluida en su LP “BLACK TIE, WHITE NOISE"). Hecho extraño, ya que la canción de Morz fue co-escrita con el ex guitarrista de Fairground Attraction, Mark Nevin, y fue parcialmente robada de Rock And Roll Suicide…algo así como Bowie haciendo de Moz haciéndose el Bowie.

Desafortunadamente, la relación se rompió años después cuando Bowie invitó a Moz para que haga de soporte en la gira presentación de OUTSIDER en 1995. El ex cantante de The Smiths dejó el tour luego de un par de presentaciones, alegando –muy dudosamente- que fue porque Bowie lo presionaba para realizar un cover de uno de sus temas durante su set. Irónicamente, 5 años más tarde Morrissey realizó la versión de Drive-In Saturday como parte del bis, en la presentación que dio en Febrero de 2000, en el Beacon Theatre de Nueva York.

17. Girlfriend In A Coma

Editada originalmente como single – Agosto de 1987

Influenciada por Young, Gifted And Black de BOB & MARCIA (lanzada como single en 1970)

A nivel musical, Girlfriend In A Coma está claramente influenciada por un single Top 5 de 1970: “Esa canción salió por el amor que Morrissey y yo le tenemos al tema ‘Young, Gifted And Black’ de Bob & Marcia” reveló Marr. Y agregó: “Absolutamente los dos adorábamos esa canción. Por eso, con ‘Girlfriend In A Coma’ intentamos capturar el espíritu de aquella. Si escuchan las partes de las cuerdas en ambas canciones, quizás puedan darse cuenta”.

Para realizar la letra, Morrissey se basó en la misma temática de la canción Tell Laura I Love Her, interpretada por el cantante Ricky Valance (cuyo verdadero nombre es David Spencer, y no debe confundirse con el cantante Ritchie Valens del hit La Bamba): la muerte. La canción de Valance fue escrita por Jeff Barry y llegó al n° 1 de los charts ingleses en Septiembre de 1966. La misma se hizo conocida primero en EE.UU. por el baladista Ray Peterson.

18. Death Of A Disco Dancer

Editada originalmente en el LP “STRANGEWAYS, HERE WE COME” – Septiembre de 1987

Influenciada por Dear Prudence de THE BEATLES (incluida en “THE BEATLES”, 1968)

Johnny Marr brindaría sus respetos a la dupla Lennon-McCartney a través de la carrera de The Smiths, a pesar de que no siempre sea algo reconocible en una primera escucha. Por ejemplo, The Headmaster Ritual tiene una descendencia directa con el riff que Harrison hace en I Feel Fine. Marr también incorporó el riff de Day Tripper en las versiones en vivo de Jeane, durante 1985. Resulta más interesante la grabación master –y aún inédita- de la versión acústica de Jeane grabada junto a Sandie Shaw en 1984, donde puede escucharse al guitarrista de The Smiths tocar una parte de In My Life…y Shaw, ingenuamente lo interrumpe a Marr y le dice “Qué lindo, ¿qué era eso?”.

Marr admitió libremente que el disco de 1968, The Beatles (también conocido como el Album Blanco) estaba bastante tiempo en su bandeja giradiscos, mientras él escribía y grababa el último trabajo de The Smiths. Esto puede explicar el aire psicodélico de la sublime y, a veces, menospreciada Death Of A Disco Dancer, la cual fue claramente influenciada por Dear Prudence, escrita por Lennon.

19. I Won’t Share You

Editada originalmente en el LP “STRANGEWAYS, HERE WE COME” – Septiembre de 1987

Influenciada por Ask de THE SMITHS (lanzada como single en 1986)

¿Auto-influencia? ¿Repetición inconsciente? Algo parecido sucedió con la última canción de Strangeways, Here We Come, la hermosa I Won’t Share You. Johnny Marr utilizó la misma secuencia de acordes que ya había usado anteriormente para el single que The Smiths editó en Octubre de 1986.

Los acordes básicos de la estrofa son idénticos: SOL-LA menor-DO-RE, cambiando en el estribillo. Por suerte, lo que también varía en I Won’t Share You respecto de Ask, es el toque acústico, la simpleza melódica y el tempo más suave y lento. Incluso, Marr ni siquiera se percató de cambiar la tonalidad.

20. Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me

Editada originalmente como single – Septiembre de 1987

Influenciada por I’ll Never Quite Get Over You de BILLY FURY (lanzada como single en 1966)

En 2002, Marr eligió a Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me como su canción favorita de The Smiths y como aquella que si se la hiciese escuchar a alguien que no conociera a la banda, sería el ejemplo de la ‘esencia’ del grupo. Esta canción se convertiría en el último single de The Smiths a través del sello independiente Rough Trade.

Cuando Morrissey seleccionó una foto del rockero inglés Billy Fury para ser la tapa del single, se confirmaron las vagas sospechas de que el título de la canción estuvo basado en el hit de Fury Last Night Was Made For Love (But Where Were You?). En realidad, su trasfondo orquestal le debe mucho más a un posterior single de Fury, el dramático I’ll Never Quite Get Over You (1966), el cual Moz había puesto entre sus discos favoritos según una lista que hizo para el NME en 1983. Sin dudas, este es uno de los mejores singles del ya difunto Billy Fury, y que contiene el galopante lado b I Belong To The Wind, siendo incluso más parecido al estilo de Morrissey solista, precediendo el sentimiento del single ‘Sing Your Life’ (1991).

OBSEQUIO TYPICAL ME

Si querés escuchar las 20 canciones que detallamos arriba, podés descargarlas a través del siguiente link:

http://www.mediafire.com/?znr7dca8naw9wgk

MP3s en calidad 320 kbps (salvo algunas pocas excepciones)

Especial: los diarios de Tony Visconti

2010-10-25T11:41:00.013-03:00

A continuación, les dejamos un material extraordinario. Se trata de los diarios que fue escribiendo el talentoso productor Tony Visconti, antes, durante y después de trabajar en el octavo disco de estudio de Morrissey: RINGLEADER OF THE TORMENTORS.

ESTANDO EN ROMA, PRODUCIENDO A MORRISSEY

(01.11.05)

MOZ Y TV

Martes 27 de Septiembre de 2005:

[Suena el teléfono]

TV: Hola?

JD [Joe D'Ambrosio, Ilustre Manager de Productores e Ing. de sonido]: Estas sentado? Será mejor que lo estés.

TV: Oh, así que son buenas noticias, verdad?

JD: Cierto! Te gustaría producir el Nuevo disco de Morrissey en Roma?

TV: Claro! Suena bien, cuando?

JD: Debes estar en el avión este Jueves y comenzar el fin de semana.

TV: Oh, tan pronto? Tal vez deberia escuchar el material primero. Sanctuary Records esta a la vuelta de la esquina de donde vivo

JD: OK, organizare una reunión.

Miercoles 28 de Septiembre: La reunión se lleva a cabo en la oficina de Merck Mercuriadis, consejero delegado de Sanctuary Records. Merck tiene sólo dos canciones. Inmediatamente me dicen que tengo que hacerlo. Son grandes canciones a mis oídos, suena a que Morrissey ha encontrado una nueva musa. Me han dicho que la banda ha estado grabando bajo circunstancias estresantes durante tres semanas y la decisión es mía si deseo iniciar desde cero o continuar con lo que se ha grabado. Le digo a Merck que voy a decidir una vez que le ponga las manos encima a las grabaciones y analizare lo que está realmente allí.

Boz Boorer y Alain Whyte

Jueves: Todos los vuelos directos a Roma están reservados. Vía telefónica me comunico con Boz Boorer, líder de la banda de Morrissey para aprender mucho más acerca de las sesiones de grabación. Mi historia con Boz data a sus días con The Polecats cuando grabé "Jeepster" con ellos. También me reuní brevemente con Boz en la premier de “Born To Boogie” en Londres en abril. Me siento confiado en que puedo hacer un mejor trabajo con los temas previamente grabados. El baterista es Matt Chamberlain, con quien trabaje en el cd “Healty” de David Bowie.

Viernes: Abordo del Delta vuelo 148 hacia Roma. Mi cabeza está llena de pensamientos de última hora - no me gusta cómo se han dado en las cosas. Pero siempre doy lo mejor cuando me han tirado a la parte más profunda, y ahora estoy en función de ello, asi como el avión despega hacia Roma.

Sábado: Mi hotel es hermoso, es en un suburbio romano y el clima es magnífico. Después de una siesta me encuentro con Boz para cenar en el hotel. Tenemos una gran conversación, pero todo lo que quiero hacer es dormir.

El foro de los estudios Music Village, Roma

Domingo: Voy a los estudios de Music Village en Roma con Boz a escuchar todo el álbum. Es maravilloso. No puedo creer que tengo todas estas grandes canciones para trabajar. La banda suena muy bien. La batería de Matt Chamberlain ha terminado su grabación - hay un montón de efectos que hacer y por supuesto, Morrissey aún tiene que grabar su parte. Grabe un CD para el regreso a mi hotel con ello puedo escuchar un poco más y tomar notas. Esa misma noche me encuentro con toda la banda. Morrissey, su manager Jed Weitzman y mi ingeniero Marco Martín de San Francisco.

Ingeniero y experto en Pro Tools, Marco Martin

Cenamos pizza en una especie de piso bajo en el centro de Roma. La comida es deliciosa y la conversación es animada. Morrissey quiere estar seguro de que realmente me gustan las canciones y le aseguro varias veces que realmente, realmente amo las canciones. Esto no sólo es un nuevo giro en su forma de escribir (en mi opinión), pero también ha extendido su rango vocal y ha escrito melodías mas amplias.

Mozalini

Lunes y hasta el presente: Hemos estado trabajando en la música y cada día suena mejor y mejor. Me parece que todos los músicos en la banda disfrutan trabajar en esto. La voz de Morrissey suena más apasionada y confiada. Ahora mismo estoy en la fase de mezcla y la mayoría de los músicos han ido a casa. Estoy en dos tercios del camino, a través de uno de los mejores discos en que he podido trabajar, y no sólo con Morrissey en su mejor momento; pero esta historia tiene giros y vueltas que de alguna manera puede implicar al compositor de bandas sonoras Ennio Morricone y un coro de niños italianos. Esto seguro debe de abrir el apetito a los fans de Moz!

Guitarrista Jesse Tobias

TV, el tecladista Mikey Farrell y Morrissey

TV y el bajista Gary Day

Ennio Morricone

Algunos niños del coro

TV relajándose en el Coliseo, donde los ancestros tomaban un picnic un Domingo por la mañana

POST-PRODUCCIÓN DEL DISCO

(15.03.06)

Morrissey

Se continúo con el trabajo de post-produccion de Ringleader Of The Tormentors hasta mediados de diciembre. Algunas canciones necesitan unos ajustes, pero estaré de vuelta en casa en Nueva York y Morrissey se quedará todavía en Roma. Hemos quedado por correo electrónico. Emily Lazar of The Lodge a masterizado con maestría el álbum, pero tuvo que regresar a la mesa de trabajo en tres ocasiones a petición nuestra. Pensamos que algo debe de haber salido bien, porque la primera reacción de los aficionados de Moz y la prensa ha sido maravillosa. Busquen el lanzamiento del CD el 4 de abril a través de Sanctuary.

KRISTEEN YOUNG DE GIRA CON MORRISSEY

(15.11.06)

Han sido tiempos emocionantes desde el último reporte. El disco de Morrissey Ringleader Of The Tormentors (ROTT, como lo llamamos cariñosamente) a sido recibido muy bien en toda Europa, # 1 en muchos lugares. Pasé horas adicionales de producción en seis nuevas canciones grabadas para los B-sides. "Ganglord" y "If You Don't Like Me" podrían haber sido un lado A, ambas son potentes y pegadizas, como bien lo han comprobado en vivo en toda Europa. "Sweetie Pie" se ha convertido en un paisaje de ensueño macabro. Comenzó como un exuberante nuevo romance en Roma y se ha convertido en algo muy diferente. La voz de Kristeen Young quedó en la mezcla final, lo cual estoy orgulloso de decir.

Poderes más allá de mi control y muchas expectativas han puesto a Kristeen Young en la apertura de los conciertos de Moz desde abril. Esto no fue un “brazo a torcer” (Moz tiene un brazo imposible de torcer), la Sra. Young llegó a su fondo artístico. Mientras escribo, ella y el baterísta Jeff White están a punto de embarcarse en el siguiente tramo de la gira del ROTT y llevarlos a México, Chicago, Grecia, Luxemburgo, Alemania y el Reino Unido. Su single, "London Cry" sale en diciembre via Sanctuary Records.

FUENTE:
http://www.tonyvisconti.com/

Especial: VIVA HATE

2009-10-07T20:51:00.058-03:00

Typical Me
Especial VIVA HATE
Texto compilado y editado por Alejandro Kapacevich. © 2009
Diseño y revisión por Cecilia Gomez

Ya se cumplieron más de 20 años desde que Morrissey se lanzara como solista, y aún así podemos seguir disfrutando de un primer disco con canciones clásicas e inmortales como Suedehead o Everyday Is Like Sunday. Sorpresivamente VIVA HATE se editó apenas medio año después que STRANGEWAYS, HERE WE COME, el último y póstumo disco de The Smiths.

Este artículo más que analizar la obra en cuestión, pretende revisar el contexto histórico de la época y así entender y saber un poco más.

Es sabido que Stephen Street había comenzado su vínculo con The Smiths a mediados de los años 80’s, asumiendo el trabajo de ingeniero de grabación en los discos MEAT IS MURDER y THE QUEEN IS DEAD. Asimismo, Street fue acreditado –junto a Morrissey y Marr- como productor de STRANGEWAYS, HERE WE COME.

Los orígenes de la carrera musical de Stephen se remontan hacia fines de los 70’s en Londres, donde solía tocar el bajo en algunas bandas. Frustrado con su progreso en la música, eligió dedicarse a la producción y la ingeniería: en 1982 ya estaba trabajando en un estudio propiedad de Island Records, como ingeniero de bandas reggae (Black Uhuru, entre otras).

A pesar de esto, Street nunca dejó de realizar demos de canciones propias en una grabadora de 4 canales. Pero un día su suerte iba a cambiar…

Durante la primavera (otoño en este lado del hemisferio) de 1987 The Smiths habían grabado todas las canciones que formarían parte de su nuevo album. En dicha ocasión, Street aportó sus conocimientos en la parte de producción. En los anteriores trabajos con la banda, solo se desempeñó como ingeniero.

En julio de 1987 se editó el single GIRLFRIEND IN A COMA. Sin embargo, no todo era color de rosa. Un mes después Johnny Marr anunciaba que dejaba el grupo. Y en septiembre iban a darse una serie de hechos claves: tras no haberse conseguido un reemplazo decente de Marr como guitarrista y compositor, Morrissey hizo oficial la separación de The Smiths. Devastado y dolido por este acontecimiento, Moz juntó fuerzas para realizar la promoción de STRANGEWAYS, HERE WE COME que había salido a la venta en los últimos días de ese triste mes.

Fue en este momento donde reapareció Stephen Street, quien le envió un cassette con algunas de sus composiciones a Morrissey. En un principio el objetivo era ver si Moz le quería poner letras, para luego evaluar la posibilidad de usar dichas canciones como lados b de los próximos singles de The Smiths (y así tener material para seguir promocionando STRANGEWAYS).

La situación cambió cuando a Morrissey se le ocurrió la idea de grabar un disco solista:

“Las canciones que recibí son excelentes. En este momento deseo que The Smiths descansen, y estoy ansioso por grabar un disco para EMI bajo mi propio nombre.
No quiero formar un grupo ni salir de gira, sino simplemente grabar.
Espero que no sientas que te pido demasiado, ya que tendrías la doble tarea de ser co-compositor y productor de este proyecto.
Quizás primero podríamos editar un single, y así poder evaluar los resultados”

(Extractos de una carta que Moz le envió a Stephen, y que data del 18 de Agosto de 1987. La misma se encuentra publicada, completa, en la web oficial de Street).

Mientras se iban configurando los detalles del nuevo proyecto entre Street y Morrissey, a éste último le seguía tocando la tarea de promocionar los singles. Johnny Marr ya se había desvinculado por completo y comenzaba a colaborar con bandas como Talking Heads, The Pretenders o solistas como Brian Ferry.

Fue así que en octubre del 87 se editó I STARTED SOMETHING I COULDN’T FINISH. Para esta época también se realizó un videoclip de dicha canción, en el que solo aparece Moz andando en bicicleta por Manchester y está acompañado por una decena de fans que imitan su look. Luego se usarían las mismas imágenes para hacer el video de Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before. Esta versión es la que más se conoce y fue editada oficialmente por Warner en The Complete Picture.

Por último, en diciembre de 1987 se editó el single LAST NIGHT I DREAMT THAT SOMEBODY LOVED ME sin nada nuevo que ofrecer, salvo unas sesiones realizadas en 1984 para el programa radial de John Peel.

Durante el invierno de 1987 (nuestro verano), Morrissey arregló un contrato con EMI y decidió comenzar a registrar nuevas canciones junto a Stephen Street. Paradójicamente el disco se grabó en los estudios Wool Hall, en Bath, donde también se grabó Strangeways.

Los roles estaban repartidos: Morrissey como protagonista principal, cantante y autor de todas las letras; Street como autor de la música de todas las canciones, guitarrista, bajista, y productor (quizás la tarea con mayor responsabilidad).

También se reclutó a Vini Reilly (THE DURUTTI COLUMN, que también había estado en la antigua banda punk THE NOSEBLEEDS, pero no al mismo tiempo que Moz) en guitarras, teclados y arreglos. Andrew Paresi fue el baterista, y hubo otros músicos que participaron tocando instrumentos de cuerda (violonchelos, violines y violas).

Sandie Shaw también grabó algunas voces como invitada, pero el resultado de esto nunca se editó oficialmente. Únicamente puede encontrarse en el bootleg “Viva Hate Outtakes”.

Finalmente, en febrero de 1988 se editó el disco SUEDEHEAD en formato de single de 7 y 12 pulgadas, y cd. Fue recibido de manera excelente por la crítica, y alcanzó el puesto nº 5 en los charts ingleses. De esta manera, el tan ansiado material, se convirtió en el single más exitoso en el que participó Morrissey hasta ese momento. Recordemos que la máxima posición alcanzada por un single de The Smiths fue en el puesto 10 (HEAVEN KNOWS I`M MISERABLE NOW y SHEILA TAKE A BOW solo gozaron de tal privilegio).

Los lados b: I Know Very Well How I Got My Name, Hairdresser On Fire, y Oh Well, I’ll Never Learn.

Al mes siguiente, más precisamente el 14 de marzo, fue lanzado el primer disco larga duración de Morrissey como artista por HMV Records (a través de Parlophone, subsidiaria de EMI). ¿El nombre? VIVA HATE, haciendo una clara alusión al sentimiento del cantante tras la separación del cuarteto de Manchester. Originalmente iba a llamarse EDUCATION IN REVERSE…de hecho, los primeros vinilos y cassettes editados en Australia y Nueva Zelanda salieron al mercado con ese nombre. Hoy en día estos ejemplares son muy buscados por coleccionistas de todas partes del mundo. El arte de tapa fue ideado por el propio Morrissey, y contiene una foto de él sacada por el talentoso Anton Corbijn. Es la primera vez que Moz aparece en la tapa de un LP.

En términos generales, es un disco irregular, y con ciertos aires a The Smiths pero explorando nuevos horizontes: mayor uso de teclados, arreglos orquestales, guitarras con mucha reverberación producto del estilo particular de Reilly. Pero lo mejor es la interpretación vocal alcanzada por Morrissey en canciones como Late Night, Maudlin Street o Everyday Is Like Sunday. Las letras, siempre filosas, y con nostalgias que remontan a Moz a su temprana adolescencia (Break Up The Family, Suedehead o la ya mencionada Late Night…). Empiezan las acusaciones y las polémicas: algunos periodistas señalaban que la letra de Bengali In Platforms era racista. De más está decir que la producción de Stephen Street es maravillosa.

El álbum alcanzó el primer puesto en los charts ingleses. Por fin Moz había conseguido triunfar en sus propios términos y sin la ayuda de Johnny Marr, algo impensado por los enemigos del cantante. Por supuesto, no hubo recitales ni gira de presentación ya que no estaba en la mente de Morrissey en aquel momento. Tampoco había una banda estable para llevar a cabo tal propósito. Además Vini Reilly luego retomó su proyecto THE DURUTTI COLUMN (que estaba en el sello Factory).

Cabe destacar que las ediciones de EE.UU. y Canadá (Cd’s y cassettes) incluyeron la canción Hairdresser On Fire como bonus track.

En junio saldría a la venta el segundo single promocional de Viva Hate: EVERYDAY IS LIKE SUNDAY. Aparecieron nuevas composiciones como lados b: Sister I’m A Poet, Disappointed y Will Never Marry. Otra vez, el single se posicionó dentro del Top 10 en los charts. En esta ocasión alcanzó el puesto nº 9.

A pesar de que The Smiths ya no existían, Moz le había propuesto a Johnny Marr realizar un último show a modo de despedida. Marr no aceptó, pero Morrissey aprovechó su reciente éxito y organizó un recital que se terminó concretando el 22 de diciembre en la ciudad de Wolverhampton, el cual fue gratuito: la única condición era que las personas asistan con una remera de The Smiths o Morrissey.

Obviamente, mucha gente quedó afuera por la capacidad limitada del lugar. La expectativa de los fans era enorme, primero porque Moz no se presentaba en vivo desde hacía 2 años y segundo porque contaba con los miembros restantes de The Smiths (Rourke, Joyce y el fugaz Gannon como guitarrista principal). El show duró apenas 8 canciones -tocando 3 temas de The Smiths y algunos inéditos hasta ese momento- , es considerado uno de los más legendarios de la historia de la música inglesa. ¿La razón? una multitud de fans se subía continuamente para abrazar y besar a su ídolo sin apenas dejarlo cantar, en escenas de adoración plena y absoluta.

En la década del 90, se editaron oficialmente 2 canciones en vivo de dicho acontecimiento: una en video y otra en audio. Sister I’m A Poet puede encontrarse en la compilación de videos llamada HULMERIST (se reeditó en dvd), y Sweet And Tender Hoolligan está como lado b en el single INTERESTING DRUG.

1989 no podía comenzar de la mejor manera: a fines de enero salió a la venta el single THE LAST OF THE FAMOUS INTERNATIONAL PLAYBOYS. En la canción que le da nombre al single tocan 3 ex The Smiths (Gannon, Joyce y Rourke), como así también en el lado b Lucky Lisp. Alcanzó la posición nº 6 en los charts ingleses. Apenas 3 meses después, en abril, se editó el cuarto single de Morrissey y el último en el que participaría Stephen Street: INTERESTING DRUG. Una verdadera gema pop en la que nuevamente tocan los 3 ex The Smiths, y Kirsty MacColl aporta los coros. Alcanzó la novena posición en los charts.

A partir de aquí, se rompió la sociedad Morrissey/Street supuestamente por problemas de regalías. Moz también se enojó con Street, al enterarse que éste acepto ser entrevistado por el periodista Johnny Rogan (quien luego publicaría el controvertido libro “Morrissey & Marr: The Severed Alliance”).

Street luego se pondría a trabajar con bandas nuevas y prometedoras como Blur y The Cranberries. Por su parte, Morrissey no se dio por vencido y contrató al productor Clive Langer y al músico y compositor Mark E. Nevin para realizar nuevas canciones.

En 1997, el sello EMI (celebrando sus 100 años de existencia), reeditó VIVA HATE junto con otros 99 discos clásicos de EMI. Esta nueva edición fue realizada con un diseño diferente –tapa, contratapa y booklet nuevos. Además de las 12 canciones originales, se le agregaron 8 bonus tracks:

1) Let The Right One Slip In
Lado b perteneciente al single TOMORROW (1992). Compuesto por Morrissey/Whyte/Day.

2) Pashernate Love
Lado b perteneciente al single YOU’RE THE ONE FOR ME, FATTY (1992). Compuesto por Morrissey/Whyte/Day. En esta época Moz ya tenía banda y compositores estables.

3) At Amber
Lado b perteneciente al single PICCADILLY PALARE (1990). Compuesto por Morrissey/Street. Stephen ya se había desvinculado de Moz para esta época.

4) Disappointed (Live)
Lado b perteneciente al single PREGNANT FOR THE LAST TIME (1991). Compuesto por Morrissey/Street. Versión en vivo en Utrecht, Holanda, grabada el 1ero de mayo de 1991.

5) Girl Least Likely To
Lado b perteneciente al single NOVEMBER SPAWNED A MONSTER (1990). Compuesto por Morrissey/Rourke. Andy Rourke toca el bajo.

6) I'd Love To (UK version)
Lado b perteneciente al single THE MORE YOU IGNORE ME, THE CLOSER I GET (1994). Compuesto por Morrissey/Boorer.

7) Michael's Bones
Lado b perteneciente al single THE LAST OF THE FAMOUS INTERNATIONAL PLAYBOYS (1989). Compuesto por Morrissey/Street. Tocan los ex-The Smiths Gannon, Joyce y Rourke.

8) I've Changed My Plea to Guilty (UK version)
Lado b perteneciente al single MY LOVE LIFE (1991). Compuesto por Morrissey/Nevin.

>> Webs consultadas:

http://passionsjustlikemine.com/
http://www.wikipedia.com/
http://www.vulgarpicture.com/
http://www.stephenstreet.net/

En esta ocasión, te ofrecemos la posibilidad de descargar 2 bootlegs o discos inéditos pertenecientes a la época de VIVA HATE en forma totalmente gratuita.

El primero es “Viva Hate Outtakes”, 8 canciones -tomas desechadas, demos- extraídas de aquel momento en que Moz y compañía estaban grabando en los estudios Wool Hall. Y el segundo, “Wolverhampton 88”, es el recital completo que Moz ofreció en Wolverhampton el 22/12/1988. La calidad es de audiencia, y ésta es una versión que se escucha un poquito mejor que las demás que circulan por internet.

Lo único que tienen que hacer es descargar los archivos en formato .pdf correspondientes a cada bootleg. Una vez que lo abran se encontrarán con toda la información respectiva y los links para descargar canción por canción (a través del servidor Sendspace). No hace falta descomprimir nada ni tampoco poner contraseñas.

A continuación, hacé click en el link correspondiente:

1- VIVA HATE OUTTAKES
2- WOLVERHAMPTON 88

Que los disfruten,
Typical Me Staff

Especial: a 25 años de This Charming Man

2008-10-29T00:47:00.009-02:00

En la edición de octubre de la revista inglesa Record Collector se publicó un especial sobre los 25 años de This Charming Man. El usuario "uncleskinny" de los foros de Morrissey-Solo subió el scan de toda la nota. A continuación les dejamos la traducción al español.

Traducción, adaptación y compilación: Alejandro Kapacevich
Diseño y edición: Cecilia Gómez

Ofensiva encantadora
Mark Thompson le rinde tributo al segundo single de The Smiths, This Charming Man, en el 25 aniversario de su lanzamiento.

Anochece el jueves 24 de noviembre de 1983 y una pequeña parte del Centro de Televisión de la BBC –ubicado en Sheperds Bush, al oeste de Londres- estaba en plena actividad. Allí se estaban haciendo los preparativos finales para la transmisión en vivo del legendario programa musical de la BBC: Top Of The Pops, el programa televisivo que muestra los destacados de la música británica. Una banda joven de Manchester con un nombre tan fuera de moda como The Smiths está esperando ansiosamente para debutar en dicho programa. El cantante Steven Morrissey sabe cuan importante puede ser el mismo para el futuro del grupo.

Johnny Marr: “Para nosotros fue un día increíble de nuestras vidas. Nos sentíamos extraterrestres en ese lugar y lo éramos. No nos molestaba serlo”.

La música pop de esa época era dominada por artistas de prestigio y por estrellas de los sellos más importantes. Se acercaba el momento de la presentación y detrás de cámaras The Smiths se sentían cada vez más fuera de lugar. Mike Joyce: “Unas chicas se me acercaron para preguntarme si era de una banda y les dije que sí. Me preguntaron cuál y les dije The Smiths. Me preguntaron si tocaba esa noche y les dije que sí. Me preguntaron cuándo iba a cambiarme para subir al escenario. Me miré la ropa y dije que eso era lo que iba a vestir. Me dijeron: ‘Pero saldrás por televisión!”.

Para complicar aún más la situación el cantante Morrissey había aclarado que subiría al escenario con un ramo de gladiolos en vez de con un micrófono. Andy Rourke: “Los productores estaban muy preocupados. Morrissey no quería simular que estuviera cantando. Dijo que era obvio que estaba grabado y que no usaría micrófono. No les gustó para nada”. The Smiths habían ido a promocionar su segundo single: This Charming Man.

Esa presentación, hace ya 25 años atrás, no solo fue recordada por la exuberancia de Morrissey. Toda una generación de músicos conoció ese día a Johnny Marr, el joven guitarrista cuya intrincada forma de tocar sostenía el sonido de The Smiths. Noel Gallagher: “Recuerdo que ví a The Smiths en ese programa. No lo digo para adularlos, pero recuerdo que quise ser Johnny Marr. Tenía el corte de pelo de Brian Jones, una polera de cuello alto y una gran guitarra roja. Me parecía increíblemente genial”.

¿Cómo empezó todo?
Tan pronto como se lanzó el primer single de The Smiths, la banda ya estaba buscando editar el próximo single. Hand In Glove fue un comienzo positivo -especialmente en lo referido a grabación- y se posicionó alto en los charts independientes pero no pudo hacer diferencia en los charts principales. De todas las canciones que The Smiths tocaban en vivo durante 1983, la opción obvia para convertirse en el segundo single era Reel Around The Fountain. Incluso se hicieron prensadas de prueba pero un pequeño escándalo provocó que la banda descarte esta opción.

Los tabloides ingleses sugerían que Reel Around The Fountain contenía alusiones a la pedofilia, y la BBC se negó a transmitir una versión que la banda grabó especialmente para el programa radial de John Peel. Por supuesto que las acusaciones eran infundadas y sin sentido pero el daño ya estaba hecho, y la confianza que se tenía en la canción fue derrumbada. Sin embargo, Morrissey y Marr apenas habían terminado de escribir una canción y ambos sentían que iba a ser prometedora.

Grabando la canción
La primera vez que se grabó This Charming Man fue en el estudio Maida Vale de la BBC el 14 de septiembre de 1983, apenas unos pocos días después de que Johnny Marr creara los acordes. Fue durante la grabación de esta sesión para John Peel que se tomó la decisión final de eliminar a Reel Around The Fountain como próximo single, y en su lugar elegir a This Charming Man.

La primera grabación para Rough Trade –el sello independiente que editaba a The Smiths- se intentó a fines de septiembre de 1983 en los estudios Matrix, ubicados en el centro de Londres. Pero esta toma conocida como London version no alcanzó las expectativas ni de la banda ni del sello, y la canción volvió a grabarse durante la semana entrante en los estudios Strawberry, cerca de Manchester. Aunque ambas versiones fueron editadas eventualmente en formato de vinilo de 12 pulgadas, sólo la última resultó ganadora ya que fue editada como single en el formato tradicional de vinilo de 7 pulgadas.

Los lados b
En el reverso del vinilo de 7 pulgadas se encontraba Jeane, la cual estuvo dando vueltas durante meses y fue una opción obvia cuando la banda empezó a grabar su primer LP con el guitarrista de The Teardrop Explodes, Troy Tate [1]. A pesar de que esas sesiones fueron “congeladas”, Jeane siempre se tuvo en cuenta como lado b para el fallido Reel Around The Fountain. Por eso cuando This Charming Man estaba por editarse, Jeane nunca perdió su estatus de lado b. Jeane ha sido versionada por diferentes artistas, destacándose la versión de Sandie Shaw en la que participan los mismos miembros de The Smiths. Billy Bragg también hizo lo suyo y consiguió una versión muy buena.

Asimismo, la edición en vinilo de 12 pulgadas contenía otras dos canciones: Wonderful Woman y Accept Yourself. La primera de ellas comenzó llamándose What Do You See In Him? y lentamente fue evolucionando en la versión que se escucha en el disco. Accept Yourself era una canción mucho más nueva que pronto se convirtió en favorita de los fans.

¿Qué pasó después?
This Charming Man (Rouge Trade RT 136 y RTT 136) fue lanzada como single el 28 de octubre de 1983, tan sólo unas semanas después de haber sido compuesta y grabada. El remix de la canción titulado “New York” [2] se editó en formato de vinilo de 12 pulgadas a comienzos de diciembre justo después de la primera presentación de The Smiths en Top Of The Pops. En la foto de tapa aparece el actor francés Jean Marais, amante del director de cine Jean Cocteau.

El debut en vivo de la canción tuvo lugar en The Venue -Londres- el 15 de septiembre de 1983 [3], pero fue sólo después de la presentación en TV que la misma captó la atención del público y al poco tiempo el single empezaba a trepar en los charts. La canción fue mostrada por primera vez en el programa The Tube del Canal 4 el 4 de noviembre de 1983, en un formato de film (no era un videoclip) especialmente creado para dicha ocasión. A la semana siguiente, el 7 de noviembre, también se emitió un video realizado para el programa Riverside de la BBC [4].

Aunque apenas haya alcanzado la posición nº 25 en los charts, el impacto fue enorme. En los próximos 12 meses se vería a The Smiths como una banda elevada al estatus de héroes por la prensa musical semana tras semana, llegando a agotar entradas de shows y colocando singles en el top ten de los charts. Y el éxito de la canción no terminaría ahí: trepó al puesto 8 cuando el single fue reeditado por Warner en 1992 [5], y así The Smiths consiguió la mejor posición de singles en los charts en toda su carrera.

¿Qué significa la letra?
Fue una letra [6] citada infinidad de veces pero todavía la intriga permanece intacta. Basta con decir que Morrissey nunca hizo ningún esfuerzo en tratar de explicarla detalladamente o explayarse sobre el verdadero significado que hay detrás de la canción, ni siquiera a los otros miembros de la banda y mucho menos al público en general.

La canción contiene un robo directo a la película de comienzos de los 70’s “Sleuth” escrita por Anthony Shaffer [7], como así también una referencia menos directa a una de las películas favoritas de Moz: A Taste Of Honey, donde aparece una escena en la que uno de los actores se cuestiona el hecho de no salir a la noche debido a la falta de ropa. Más sorprendente resulta la cantidad de similitudes líricas entre This Charming Man y una canción de Man And Randy Newman llamada “Simon Smith And His Amazing Dancing Bear” [8].

Se habló mucho acerca de los posibles matices homoeróticos de la letra, sin embargo, hay que recordar que Morrissey insistió en varias oportunidades que él canta a partir de un punto de vista que no era ni hombre ni mujer, formando parte del llamado “tercer genero”. Además, Moz escribe en tercera persona o toma diferentes personajes en sus canciones, lo cual lleva a provocar confusiones e incluso controversia (casualmente un rasgo que comparte con Randy Newman).

Una cosa que si fue segura es que mientras The Smiths dejaban el escenario de Top Of The Pops, aquella fatídica noche de noviembre de 1983, tanto la banda como la cara del pop británico jamás volverían a ser lo mismo. El cuarteto viajó inmediatamente desde los estudios hacia Eauston, para allí tomar el próximo tren que los llevaría de regreso a Manchester. A las pocas horas ya estaban tocando en la Hacienda frente a su público que los adoraba. The Smiths ya estaban listos para conquistar.

Las prensadas de prueba
Como se mencionó anteriormente, el numero de catalogo RT 136 fue originalmente destinado para la edición de Reel Around The Fountain como segundo single de The Smiths. Solamente se hicieron cerca de 25 prensadas del vinilo de 7 pulgadas, hecho que me confirmó Scott Piering (manager/publicista de la banda) en 1986.

Contraria a la creencia popular (incluyendo varios libros muy respetados y páginas web), la versión de Reel Around The Fountain en este single NO fue producida por Troy Tate. La confusión existe porque al momento de fabricarse la prensada de prueba, Rough Trade tenía 2 versiones diferentes para elegir: una proveniente de las sesiones con Troy Tate, y otra grabada para la BBC (luego editada en Hatful Of Hollow). Rouge Trade prefirió la sesión para la BBC, y esa fue la que se usó en la prensada de prueba. Copias de esta edición son fuertemente buscadas por coleccionistas, y actualmente pueden llegar a valer por encima de las 1500 libras!

Una vez que se tomó la decisión de editar a This Charming Man como single, nuevas prensadas de prueba de vinilos de 7 pulgadas empezaron a aparecer. La más rara de todas fue la descartada London version, que supuestamente solo fue prensada para uso interno del sello.

Versiones europeas
This Charming Man no solo fue editado en todo el Reino Unido, sino que también se lanzó al mercado europeo en diferentes países. Bajo el formato de vinilo de 7 pulgadas, el single fue lanzado en Australia, Bélgica, Francia, Alemania, Grecia y Nueva Zelanda. Versiones en vinilo de 12 pulgadas: Bélgica, Alemania, Japón y España.

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NOTAS

[1] Troy Tate fue elegido en 1983 como productor del primer disco de The Smiths, el cual inicialmente se titulaba “The Hand That Rocks The Cradle”. Esas sesiones fueron descartadas ya que no convencían ni a la banda ni a Rough Trade, pero se pueden encontrar en diferentes bootlegs.

[2] Con la idea de promocionar a The Smiths en EE.UU. Rough Trade editó (sin el consentimiento de la banda) esta versión, la cual fue producida por el DJ Francois Kervorkian. También existe una versión instrumental de la canción titulada “This Charming Man (New-York instrumental)”.

[3] Puede apreciarse esa versión en el bootleg “Catch Us If You Can”.

[4] Aca se está hablando de los 2 videos que fueron realizados para This Charming Man. El primero fue filmado para el programa televisivo The Tube y en el mismo se puede ver a la banda tocando en una habitación llena de flores. Este video puede encontrarse en el dvd “The Complete Picture”. Originalmente se usó la música de London version pero luego WEA la cambió por la versión grabada en Manchester. El segundo video, aún sin compilar, muestra a Morrissey imitando la imagen de Jean Marais y reflejándose en el agua.

[5] WEA volvió a editar This Charming Man en formato de vinilo de 7 y 12 pulgadas y CD-Single en agosto de 1992. Hubo varias ediciones en CD, conteniendo algunas todos los remixes y agregando la John Peel Session de la canción (incluida también en Hatful Of Hollow).

[6] Extracto traducido en español: Una bicicleta pinchada en una ladera desolada. ¿Acaso la Naturaleza ya hará un hombre de mí? Cuando en un auto encantador había un hombre encantador. / Saldría esta noche pero no tengo nada que ponerme. Ese hombre dijo: “Es horripilante que a alguien tan apuesto le moleste”.

[7] Parte robada: “A jumped-up pantry boy who doesn’t know his place”.